ART MURMURACJE – wystawa prac Ireny Podolak, Nadii Siemek i Sylwii Wenskiej

Od 5 lutego br. Galeria „Elektrownia” zaprasza na wystawę malarstwa „Art Murmuracje”.

To wystawa trzech artystek Ireny Podolak, Nadii Siemek i Sylwii Wenskiej. Każda z nich to indywidualność, odbierająca rzeczywistość inaczej, mająca za sobą różne doświadczenia i inną drogę artystyczną.

Ich artystyczna współpraca rozpoczęła się cztery lata temu i mimo, że mieszkają w różnych miastach, trwa i owocuje corocznie wspólnymi wystawami. Fenomenem tych ekspozycji jest nieplanowane, całkowicie intuicyjne dopasowanie. Ich obrazy „płyną” w tym samym kierunku. Począwszy od sfery tematycznej, po eksperymenty formalne, kolorystyczne czy warsztatowe.

W tej ekspozycji artystki chcą zwrócić uwagę odbiorców na „część wspólną”, nieoczywistą i niemal niewidoczną na pierwszy rzut oka, a będącą spoiwem Ich artystycznej współpracy.

Jak na twórczość artystyczną wpływa rzeczywistość, w której żyjemy, pogoda, polityka, moda, kolory natury. To wszystko łączy i powoduje reakcję. Każda z artystek mówi inaczej, ale dotyka tego samego świata. 

Płyną przez życie i sztukę jak ptaki, stadem.

Odnajdziecie w odmienności artystycznej wspólny dla całej trójki „podmuch” rzeczywistości…

Sylwia Wenska

Irena Podolak urodziła się w Krakowie, w domu, gdzie sztuka była integralną częścią codzienności. Dzieciństwo spędziła w pracowni swojego ojca, malarza i rzeźbiarza, co ukształtowało jej artystyczne wrażliwości. Ukończyła liczne krakowskie szkoły artystyczne i doskonaliła swoje umiejętności w różnych pracowniach, wciąż poszukując własnej drogi twórczej. Jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków w Opolu oraz Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Od 2016 roku prowadzi swoją pracownię artystyczną na krakowskim Kazimierzu – miejsce spotkań twórców, realizacji inspirujących projektów oraz warsztatów artystycznych dla dzieci i młodzieży.
Podolak, jako artystka o złożonej osobowości, nieustannie poszukuje prawdy w otaczającym świecie, w malarstwie, rzeźbie oraz sztukach wizualnych. Od 2013 roku zajmuje się malarstwem ikon, tworząc dzieła inspirowane sztuka ludową i zakorzenione w tradycji.
Pracuje na starym drewnie, które samodzielnie poddaje obróbce, nadając mu nowe życie. Jej ikony są unikatowe, gdyż każda z nich powstaje zgodnie z autorskimi zasadami – unika powielania wzorów, co czyni jej prace niepowtarzalnymi. Malarstwo sztalugowe Podolak stanowi przestrzeń poszukiwań współczesności, awangardy i własnego języka wyrazu. Głównym tematem jej twórczości jest człowiek – jego istota, duchowość i emocje. Artystka zgłębia genezę ludzkich zachowań, interpretacje tożsamości oraz skłania odbiorcę do refleksji. Ważnym motywem jej prac są również zwierzęta oraz zagadnienia związane z ochroną ich życia i dobrostanu.
W malarstwie abstrakcyjnym, tworzonym głównie techniką akrylową, swobodnie tworzy prace szpachlą malarską i pędzlem, poruszając się z lekkością w różnych mediach.
Na przestrzeni swojej kariery Irena Podolak uczestniczyła w ponad 400 wystawach w Polsce i za granica, dzieląc ,się swoim artystycznym spojrzeniem na świat.

Nadia Siemek urodziła się na Sachalinie w Rosji. Ukończyła studia z zakresu projektowania ubiorów na Uniwersytecie Tekstylnym w Moskwie. Pracowała jako projektantka wnętrz w art-galerii. Po ślubie z Polakiem w 1999 roku zamieszkała w Polsce.

Od kilku lat poświęca się głównie malarstwu, które stało się jej sposobem na wyrażanie wrażliwości i postrzegania świata. Jej artystyczna przygoda w Polsce rozpoczęła się w marcu 2005 roku pierwszą wystawą indywidualną w Muzeum Mazaraki w Chrzanowie.

Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa w Opolu oraz Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Wraz z czterema artystkami tworzy nieformalną Grupę Twórczą EFFKI. Aktywnie uczestniczy w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych oraz bierze udział w plenerach malarskich w całej Polsce.

Zajmuje się także edukacją artystyczną – organizuje i prowadzi warsztaty związane ze sztuką, udziela lekcji rysunku i malarstwa. Współpracuje z zespołami teatralnymi, projektując i wykonując scenografie, kurtyny oraz kostiumy.

Sylwia Wenska urodzona w Bochni. W latach 1983-1989 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, na Wydziale Architektury Wnętrz w zakresie projektowania wystaw. Studia ukończyła z wynikiem bardzo dobrym i medalem. W latach 1989-1991 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki.

Mieszka i pracuje w Tarnowie. W latach 1990-2018 pracowała jako architekt wnętrz, indywidualnie prowadząc swoje projekty dla prywatnych inwestorów, równolegle współpracowała z firmami różnych branż w zakresie projektowania graficznego, rozwijała współpracę z artystami w zakresie projektowania i wykonawstwa kostiumów scenicznych oraz elementów scenografii. W roku 2018 swoje zainteresowania zawodowe skierowała ku rysunkowi i malarstwu.

Jako artystka, dostrzega w malarstwie istotę wolności, co znacząco wpływa na jej podejście do sztuki i życia. W swym artystycznym credo podkreśla, że nasze życie często ograniczają różnorodne reguły, przepisy i normy społeczne, jednak malarstwo daje jej przestrzeń pełnej swobody, gdzie każdy pociągnięcie pędzla może być piękne, nieatrakcyjne, kiczowate, prowokujące lub zupełnie odmienne – wszystko zależy od jej chwili i nastroju. Dla Wenskiej malarstwo to luksus niekonieczności zachowania spójności, co pozwala jej na pełną swobodę wyrazu. Jej duch twórczy jest niepokojony, co skłania ją do ciągłego ewoluowania stylu malarskiego, palety kolorów, technik i tematyki. Wenska nie wierzy w szkice, a twierdzi, że nigdy nie doświadczyła blokady artystycznej. Idee płyną przez nią nieustannie, co odzwierciedla jej słowa, nawiązujące do myśli Picassa: „Inspiracja istnieje, ale musi cię znaleźć przy pracy.”

Wenska czerpie przyjemność z artystycznych „wolt”, czyli twórczych zwrotów akcji.

Po serii romantycznych portretów może nagle zająć się tworzeniem czerwonego nosorożca, umieścić fluorescencyjne kwiaty pomiędzy świętą Katarzyną a świętą Teresą, a następnie przenieść się do kapryśnego świata Atomówek. Czerpiąc z bogactwa artystycznych inspiracji, jej dzieła są starannie kategoryzowane w odrębne serie, z których każda delikatnie dotyka różnych tematów, dylematów i koncepcji. Tematy te często mają charakter religijny, ekologiczny lub polityczny, odważnie przekazywane poprzez żywe kolory i sugestywne obrazy, czasami przypominające style komiksu, pop-artu i mangi. Sylwia Wenska, poprzez swoją sztukę, staje się głosem swobody, odwagi twórczej i nieustającej ewolucji artystycznej.

Wykształcenie: Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Architektury Wnętrz – Projektowanie Wystaw 1983-1989; Temat pracy magisterskiej: Ostatni Cesarz; Promotor: Prof. Andrzej Wajda

Wystawa potrwa do 13 marca br.